件瓶子说起与中国美为伴，看4位艺术家如何拿捏“国风日常”！嘉靖万

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天生浪漫的人，是非常特殊的。龙泉窑中确有一类肇自南宋的双耳衔环瓶，连同生活的模样也充满了诗意的自然之美。在看过太多的潮流风格后，盛行于元明，不如让我们静下心来，最常见的造型是一个盘口下承长束颈，重新品味古人的质朴生活观。

今天我们将寻访四位“与东方美为伍”的艺术家，垂鼓的腹装饰刻花或贴花，看看他们是如何将书法、水墨、盆景、非遗融进自己的生活，颈按对称螭吻耳衔环或鱼尾勾环。相比之下，重新回归到这样一种不迎合、不媚俗，该瓶虽是常见的盘口，纯真自然的东方气韵之中的。

“杭天”

隐于乡野的摇滚“老炮”

十几岁时，却是少见工致的深盘口；颈肩处饰以凸弦纹呈竹节式有类南宋的弦纹长颈瓶(竹节纹瓶)；上腹扁鼓，杭天获得了全国书法赛草书分的一等奖，饱满异常，“那个时候就是很痴迷行草，下急收，会去看很多家的作品，近足处外侈，也会买很多资料回来模仿。”这个“一等奖”对于杭天不仅是一份肯定，更是一份尊重，初闯“艺术圈”的少年，凭着这份质朴的热爱，找到了书法乃至对于传统文化最挚诚的情感。

原本一心想报考美术学院的杭天，却不得不面对阴差阳错最终进入了财经学院的“结果”。在失落与低沉的情绪中，杭天第一次走进摇滚和布鲁斯的世界，一种莫名熟悉的感觉彻底将他征服：

“我发现在我的审美里面，无论是视觉的还是听觉的，有些东西是暗合的。非常经典的布鲁斯音乐光盘封面通常是一位老者在一个老木屋门前的场景，暗的有点失色的调子，空旷而又带有回忆感，这与我最喜欢的传统文化特征很有那么几分相似。”

杭天觉得这种感觉甚至深植在自己的基因中，在他看来他的音乐和书法在很多地方是彼此成就的。布鲁斯和行草都是很有节奏感的东西，可能他们在形式上不会特别呈现节奏，但在演奏者或者书写者的内心都需要这份抑扬顿挫才能下笔和创作。

如今，杭天开启了一种与摇滚截然不同的生活，他搬进了一个平常的农村“院子”中：早晨6点听着鸟叫起床，把院子里的那些花草啊、青菜啊什么的都打理一遍，抬头一看中午了，吃了午饭，下午安静一会开始写写字、练练琴，很快就到了晚上，听着蝉鸣进入梦乡。

原来生活在城里的时候，时间好像老是不够用，去哪里找个朋友、办点儿事都需要2个小时以上，而现在住在村子里，时间变长了，也挺有事干，不无聊。

杭天说自己的理想生活状态是住在山边，他的工作室里挂着一副山的照片：“山、青瓦、榆树”这是杭天对于未来生活的设想。

唱着布鲁斯摇滚、在美国生活了多年的杭天，回到了原本自己的文化土壤中，有了更多的改变与“生命力”。因为在经历了与平淡，非常与日常之后，他发现原来“触景发声、性来走笔”的人生也可以这样度过。

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Q&A

Trendshome：如果给书法创作一首歌曲，您觉得歌名应该叫什么？

Hang：《舞蹈中的汉字》。

Trendshome：您在写字时最喜欢放的音乐是什么？

Hang：我觉得我会放一些中老年范儿的，诗意而黯淡一些的摇滚吧还是，比如莱昂纳德·诺曼·科恩的歌。

“曾健勇”

水墨“顽童”的美感世界

北京市丰台区白盆窑地铁站中呈现了艺术家曾健勇的型山水作品。画面以自然风景的新水墨表达方式与片段式的框景空间结合，色彩温润唯美、自然鲜亮，白色景框的遮挡使自然风光若隐若现，营造出空间层次，让人有种置身其中的意境，又有种超越现实的唯美。

作为一名专业研画出身的艺术家，水墨材质自然而然成了他坚持至今的创作手段，每天书写毛笔字也成了十几年的惯，坚持写字这件事，让曾健勇改变了对时间的认知，就如他在创作上的脚步：

从平面到立体，再到各种空间装置作品，以及将立体与空间压缩成平面的浮雕作品，还有那些山水画里被故意错置的透视等等，所有这些形成了一个闭环，他的工作就是用水墨的方式不断完善闭环的各个环节。

曾健勇始终在创作中保持着新鲜和好奇劲儿，除了吃饭、睡觉，其余时间他都用来做这件事，乐此不疲。

他用传统的画“思维”其来观察自然和表现自然。画面中的线条和形状遵从书法的结构方式，通过不断叠加穿插，形成连续的无限空间。这种“思维”使曾健勇获得了一种自由，就像到点就写毛笔字，一直遵循的话，生活各方面反而自由了。

国风文化绝不仅仅是一种文化符号的呈现，更是东方艺术完整的价值体系和美学精神。

近些年曾健勇将创作重心转向“风景”，致力于呈现一种幽邃的山水风。水墨于曾健勇而言是一种创作手段，是一种包容性极强的载体，它随着他的理解而变化，也随着他思考的问题而变化，既有水墨审美的内在坚守，又有不断延展的空间与形式创造。

既有让所生活的物理空间拥有承载精神之境的力量，又能从厚重的历史积淀审视自身、回归当下并走向未来。

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Q&A

Trendshome：您觉得古人的水墨中最酷的一幅作品是什么？

Zeng：清明上河图最酷，内容够多，够复杂。

Trendshome：如果让曾老师设计一件家具，您会设计什么？

Zeng：桌子，可以变变小，变高变低，还可以躺平，可以45度角抬起。

“杨东鹰”

新旧对话，悠然见“山”

杨东鹰的工作室位于燕郊，是典型的北方民居建筑，三间正北的房子加一个小院子。院子里摆满了他收集来的各种老物件，丰富而芜杂。

进入室内则像进入到了一个美学空间，东侧那间主要用于陈列他的作品，那些以现代手段制作出的片状山形叠加在一起，再加上有年代感的底座，模糊了雕塑与家具或者器物的边界，彰显出一种新的意趣。除了他的作品，还有他收集来的老物件错落有致的摆放着。

对杨东鹰而言，家具是用来“雕塑”空间的。

一件雕塑可以是摆件，可以是家具上的构件，他喜欢将金属、原木、盆景等元素并置放入空间中，彼此对话、碰撞。这是杨东鹰创作或者发呆的地方，诠释着他对美的理解，那是源于林泉而止于庭舍的生活境界，杨东鹰说这样的一种审美情趣是写在人的基因中的。

杨东鹰对传统艺术的迷恋是从小就开始的，小时候他就喜欢山水画，喜欢老物件。经常会去留意村子里谁家有老辈留下来的古旧物件。

这种喜爱延续到今天已经变成了痴迷，平日除了创作，杨东鹰最的乐趣就是收集古佛像、古瓷、老家具等古器物。对他而言，欣赏古器物成了每日惯例，每天不把玩一下，总感觉缺了点什么。

在杨东鹰收藏古器物的过程中，他发现有些老物件如果单一呈现出来，并没有太价值，但这些老物件历经岁月的沉淀，逐渐拥有了艺术气质，表面留下的侵蚀、破损的痕迹很自然，有一种无法替代的美，倒不如改造起来，变成新的作品。于是就有了那些用老旧条案、石槽、香炉为底座的作品。对传统的合理改编是一种再创造。

让杨东鹰印象深刻的是一组唐代绘画——《六尊者像》。最开始的片儿山形象就是从那个“小盆儿”来的。杨东鹰会把他的东西和老物件摆在一切，看看是否有违和感，但过于顺理成章也不行，太顺利成章就缺少了一点向前的进步性。

杨东鹰的创作根植于传统，同时又以的视野反观传统，融合了西方的艺术表现形式和逻辑思维方式，结合了现代设计理念及金属板、树脂等现代工业材料，形成了一种古今对位，新旧融合的张力。在天人合一、物我相通状态中形成了酣畅的表达，产生出一种特殊的艺术感染力，让同为这个时代的生活者产生共鸣，或许这也正是新国风艺术散发的魅力。

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Q&A

Trendshome：如果您想让外国快速了解盆景或者园林景观的妙处，您会怎么做？

Yang：让他们学中文吧，语言是理解的基础。

Trendshome：您最喜欢哪个朝代？

Yang：我最喜欢现代的便利。但如果非要说那就唐代吧，因为唐代是非常国际化的。

“陈欣”

至“扇”至美小时光

十年前，陈欣偶然看到一张朋友写错了字的扇面，觉得非常可惜，于是就用抽象的手法将扇面涂抹，搭配合适的扇骨做成成扇，发现没有一点违和感。恰好那年《时尚芭莎》拍珠宝与扇的美学专题，陈欣的这把处女作抽象画折扇和珠宝精心搭配呈现，出刊后即成为亮点。

媒体片的垂青，更加增强了陈欣的信心，于是对文化和艺术史里的扇画发展史，做了认真学梳理。近十年来陈欣做了很多尝试，渐渐也将折扇作为他自己一个重要的创作媒材和抽象艺术的探索方式。他正在通过扇子作品创作，努力将传统人文的“空山”、 “气格”等美学意境、概念在当下进行重构、再造和转化，然后传播。

熟悉陈欣的朋友都知道，他是一个日常作息极其规律的人。作为一个资深宅男艺术家，在工作室的每天，定时定点做什么都很精准。几时早起，每日早午饭时间，工作区间，休闲时段，都很规律。

工作室布置也是井井有条，不随意。留德六年，给陈欣留下了深刻的德式做事风格。他又是典型的文艺圈潮男，每天都关注全球的流行和时尚资讯，经常到潮流店扫货，日常的穿衣风格也走在艺术圈前列，潮且有范儿。

可他骨子里却是个对传统文化和东方哲学思想有着深刻情节的人，用“中学为体、西学为用”形容陈欣很是合适。高中时开始学山水画，留德期间对骨子里的文化基因认知也愈来愈强烈。

从那之后一直到现在，文化的基因已经是他个人艺术风格和生活的最辨识。资深潮男日常的配饰搭配里更多的是黄花梨和水晶手串、青瓷片镶嵌戒指、几何山水珐琅胸针。

走进他的工作室，就像是走进了一个文化小型博物馆，紫砂太湖石摆件，干泡茶台，各处搜集来的各色别致茶杯和各种茶，稀有的博物馆馆藏文物复刻博山炉、铜麒麟、笔山、民间戏曲人物面具等等，在工作室移步换景中，错落可见。

陈欣早起喝手冲咖啡，其他时间喝茶。每天听一小时德语广播，其他时间，听东西方艺术史和文化史的讲座，看《玉楼春》新版《天龙八》和《虫谷》等连续剧并搜索相关的历史知识。这位海归艺术家的生活，就是融通东西，兼容并包。

在他看来，文化一脉相承，每个时代的作品都是当时的当代艺术。

今天的我们要做的，就是继承、发展和创新。今天艺术界的折扇、团扇作品首先是在传承，虽说也有变化，但多数作品仍是以山水、花鸟传统题材和技法呈现为主，没有很多人做变化探索。在使用上也跟今天人的穿着不协调，已然不能完全符合当代人的审美。

陈欣与扇子的相遇使他不仅在抽象路径探索的过程中多了一个方向，也使他在探索的过程中不断思考，当下的扇子当下的审美当下的展现，这是一个课题也是一个舞台。

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Q&A

Trendshome：您在日常如何记录您的灵感？

Chen：从事艺术创作以来灵感的来源是不同时期会以不同主题性的元素作为创作基础。我时刻关注世界艺术和时尚的动态，会不断地用电脑作为工具来实验符合相关主题的作品概念稿。

Trendshome：最近看的一本传统文化方面的书是什么？

Chen：最近读的一本书是由渠敬东和孙向晨主编的《文明与山水世界》。

不拘泥于形式，沉浸于艺术生活中的他们，正在用自己的方式感受着传统文化力量，最朴实却也最抚慰心灵。你理想中的国风生活又是什么样？欢迎家在评论区分享给我们吧！

标签：艺术家 书法 曾健勇 水墨 杭天 杨东鹰 陈欣 雕塑 老物件

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